Famalicão: Festival Binnar regressa com música, teatro, artes plásticas e muito mais

Está de regresso, entre os dias 07 e 26 de novembro o festival Binnar, que se realiza, em Famalicão, desde 2016, trazendo consigo música, performance, fotografia, teatro, vídeo, escultura, imagem ou instalação são vários os artistas e grupos de artistas que passam pela cidade, quer seja em exposição, com actuações ao vivo, em residência e/ou a coordenar projectos e workshops.

Com o apoio da Câmara Municipal de Famalicão, este programa é criado e produzido pela plataforma BINNAR, com o objetivo de unir artistas consagrados e emergentes.

Todos os eventos e atividades são de entrada gratuita.

A PLATAFORMA // Esta estrutura de produção opera de forma contínua no desenvolvimento de projetos relacionados com a criação artística e o serviço educativo.

NOW07-23 Nov. // GALERIA CASA-MUSEU SOLEDADE MALVARColectiva com FILIPO RINIOLO, HAGEN KLENNERT, ILHAN, LAURA HYUNJHEE KIM + CHRIS CORRENTE, LOU LISKA, MATHILDE BJERRE, MAXIME MICHELET, PIA BIRTA, RITA BARBRO WILCKE, ROSADINA GÜERE, VIRGINIA CIRINO // Proposta para uma cristalização do momento, um agarrar do instantâneo. Momento construído ou cuspido de serendipity. No final, largar. E o correr do movimento, em contraste de conceito, avança no loop sem medo ao risco estético, numa amálgama de ritos formais vindos de labores em fusão.

AZURARA COM CARLOS AMARAL + JÚLIO ALVES09 Nov. // CASA DAS ARTES // 21h45 Noite em parceria com o CINECLUBE DE JOANEAinda nas suas primeiras apresentações públicas, AZURARA é um projecto que junta VÍTOR NUNO SANTOS (Evols, Bildmeister) na voz e guitarra e FILIPE FERREIRA (Horselaughter) em guitarra e programações. A partir de uma instrumentação esparsa, desenham-se paisagens sonoras lentas e melancólicas em evocações cinematográficas e canta-se sobre desamores, ruínas e estradas. Para esta edição do BINNAR apresentam-se em colaboração com o cineasta e professor CARLOS AMARAL, que estreou em 2022 a sua aclamada longa-metragem “Mar Infinito” e será responsável pela componente visual de um quase-filme, quase-concerto. ‘Díálogo de Sombras’ (Portugal 2023, 60′) é um filme de JÚLIO ALVES. // Depois de ‘Sacavém’, Júlio Alves volta a debruçar-se sobre o trabalho de Pedro Costa. ‘Diálogo de Sombras’ parte da importante exposição ‘Companhia’, organizada em Serralves em 2018, da autoria e com curadoria do próprio Pedro Costa, que partia da obra do cineasta para criar um diálogo entre esses trabalhos e os de outros artistas que povoam o seu imaginário. (Cinemateca Portuguesa)

DOCTORS OF SPACE11 Nov. // CRU ESPAÇO CULTURAL // 23hDOCTORS OF SPACE começou como uma dupla de sintetizadores, um encontro criativo entre DR SPACE (das bandas Øresund Space Colletive, Black Moon Circle) e guitarras, baixo e bateria programada por MARTIN WEAVER (Dark, Wicked Lady). O duo tem apresentado uma música tendencialmente quase toda improvisada, que vai desde o rock espacial electrónico até a algumas peças baseadas em drones sintetizados com looping e múltiplas camadas de guitarra. Desde 2018, somam vários lançamentos discográficos e a participação em festivais como o Sonic Rock Solstice Festival ou o prestigiado Roadburn. Como num ritual, os músicos reúnem-se uma vez por mês para experimentar e criar novas músicas. No final de 2022, Dr Weaver aposentou a sua guitarra e a banda entrou numa nova era de exploração sonora.

SU GARRIDO POMBO18 Nov. // FUNDAÇÃO CASTRO ALVES // 22hSU GARRIDO POMBO é uma cantautora galega. O seu estilo musical acolhe diversos géneros e nos seus concertos acompanha-se da guitarra e de pedais de efeitos, numa proposta íntima e próxima do público. Em 2019 edita o seu primeiro álbum a solo ‘Quedo a vivir aquí’ e recebe reconhecimento crescente dos seus pares e do público, tendo sido honrada com o primeiro prémio Fran Narf e, por duas vezes, com um Prémio Martín Códax. Em 2022 sai o seu novo disco ‘Patios de luz’, o qual tem apresentado dentro e fora de Espanha. Um álbum algo conceptual, onde as protagonistas são as vizinhas, a comunidade, o espaço comum, a migração do campo para cidade, as hortas, os pátios traseiros e a luz. “Os pátios de luzes são as partes de trás das cidades, onde se escondem as coisas que não se quer ensinar, onde se estende a roupa, onde nem sequer se pinta, são o oposto às fachadas. Os pátios de luz são os nossos teatros.”

ADOLFO LUXÚRIA CANIBAL E MARTA ABREU // GOELA HIANTE26 Nov. // MOSTEIRO DE ARNOSO (STA. EULÁLIA) // 18hADOLFO LUXÚRIA CANIBAL e MARTA ABREU conhecem-se há muito tempo. Mas nunca tinham pensado em trabalhar juntos, apesar de ter sido assim que se conheceram, quando Marta Abreu (anteriormente baixista das Voodoo Dolls) se juntou aos Mão Morta em 2001. Apesar de uma breve experiência com Cadeira Eléctrica (2013-2016), a música não fazia parte dos seus planos. Foi preciso uma pandemia para tudo isto mudar. Confinados, muniram-se de livros, um i-pad e um velho piano eléctrico que dispunham em casa, filmando e publicando online alguns poemas lidos com ambientes sonoros. Instados a registar o trabalho realizado, gravaram em 2020 “Goela Hiante” (Cobra Discos), um disco de poesia negra e soturna, interpretada como só Adolfo Luxúria Canibal o consegue, servida por uma música minimal, obsessiva e claustrofóbica, primorosamente criada por Marta Abreu com teclados, aplicações i-pad e sintetizador. / foto: Alexandre Cristóvam

HUGO PAQUETE // DARK ENERGY SYNTHESISEscolar // OFICINA- ESCOLA PROFISSIONAL DO INAPerformance + masterclass //  HUGO PAQUETE (aka Da Mata Paquete) é um artista sonoro e investigador português, doutorado em Digital Media Art com currículo em Musicologia: ciências musicais. Desenvolve projetos focado na performance de música eletrónica, música acusmática e arte sonora, cruzando procedimentos entre a composição musical e a arte digital. Explora as formas como vários campos científicos, como a física, a astronomia ou a biologia, podem servir de inspiração simbólica para novos modelos estéticos pós-digitais com influências da música pós-minimal e pós-techno. O seu extenso trabalho tem sido apresentado por todo o mundo, em eventos de renome como o Festival Ars Eletronica, In-Sonora, Festival Sweet Thunder, IMA/ Structures no ZKM | Instituto de Música e Acústica, PNEM Festival de Arte Sonora na Plataforma Nova Música Experimental, 39-Imeb-concours internationaux de Bourges Musiques electroacoustiques et Arts Electroniques, Festival Música Viva, Festival FILE, entre muitos outros. // Performance: 17 Nov. Para reservas externas (não alunos), contacte info.binnar@gmail.com.

CARLA MAGALHÃES // DENTRO E FORA DA CAIXAEscolar // ACADEMIA CONTEMPORÂNEA DO ESPECTÁCULOOficina de performance e apresentação ao vivo com alunos ACE, dirigida pela actriz e encenadora CARLA MAGALHÃES, directora da companhia KRISÁLIDA. //  Pretende-se compor um olhar sobre a utilização do jogo no teatro, onde uma simples caixa se pode tornar a chave para desbloquear um mundo de possibilidades poéticas na cena. // A apresentação do resultado da oficina será na ACE no dia 23, pelas 11h. Para reservas externas, contacte info.binnar@gmail.com.